“西方绘画本土化”“传统水墨当代化”是中国画坛三十年持续探索的核心命题。4月22日，上海大学美术学院教授、上海市文史研究馆馆员王劼音的新作集《王劼音卷》在市文史研究馆发布，学术研讨会同步举行。这是上海市文史研究馆馆员书画系列丛书的又一力作，记录一位八旬艺术家跨越六十载的创作实践。丛书不仅是王劼音从版画、油画到水墨的三段式艺术生涯的梳理，更是一部关于“如何在全球化语境中激活传统基因”的实践样本。
《王劼音卷》
王劼音长期从事油画、版画、水墨创作，研究中国传统绘画艺术的现代转型，他形容自己是个“漂泊者”，“我在画种之间漂泊”。少年时，他进入哈定画室接受西欧模式素描训练，1956年考入中央美术学院华东分院附中接触苏联体系，后因病转学至上海美术专科学校，毕业后进入工厂担任美术设计员，在车间里完成了从学院派到社会实践的转型。1986年，王劼音赴维也纳学习版画与油画，在维也纳造型艺术学院与国立应用艺术大学的双重训练中，他第一次站在东西方艺术的十字路口。回国后从版画跨界油画，退休后又“不由自主跌入水墨画的诱惑”。
画册的核心部分是2013年以来的41幅水墨与综合材料作品，其中半数以上是首次公开。王劼音将这批作品命名为“魔方”，既指向创作方式的随机性，也暗喻其对传统水墨的解构与重组。巨幅画作《大鱼图》创作于2021年，是一件极具突破性的作品。作品最初是2021年刘海粟美术馆个展上观众涂鸦的“废纸”，王劼音用蓝色喷漆重新勾勒鱼形，将观众的参与痕迹转化为画面的“底色”。
《山水BL》
《大鱼图》
学术研讨会上，上海美术家协会理论和策展委员会主任李旭提到，“王劼音的作品具有东方性和中国性，这些特质与当代艺术表达交织融合。”上海油画雕塑院院长江梅表示，“王劼音不同阶段的艺术探索和绘画面貌，一定程度上体现了时代、社会以及中国现当代艺术的发展变迁。他融汇中西方艺术的观念和形式，不拘一格、自由探索，拓展了当代艺术的东方美学语库和精神。”
市文史研究馆编辑出版馆员书画系列丛书工作始于2015年，至今已相继出版15卷。市文史研究馆相关负责人表示，“丛书系统梳理馆员们的艺术成就，展现他们的创作风貌，期待为后世留下珍贵的文化遗产，为当代艺术研究提供丰富的学术资源。”
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